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1. mv是哪一年诞生的，世界第一部mv是什么？半天找不到答案？
2. 【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？

mv是哪一年诞生的，世界第一部mv是什么？半天找不到答案？

1982年，由Jackson本人创造的新潮模式，由此改变了流行乐的面貌，如今已转变成了流行音乐辞典中不可或缺的一部分。此前MTV电视台上从不播出黑人表演家的录影，而"Billie Jean”打破了MTV的种族界限，MJ成为历史上第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离，这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐，而其后推出的单曲MV更是开创了现代MV。此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军、在世界各国皆成为冠军专辑、拥有七首TOP10单曲、获得12项格莱美奖提名及八项奖座外，其全球销售到2009年已超过1.1亿张，且仍在继续增加。在1985年，它打破吉尼斯记录成为史上最畅销的唱片。《Thriller》专辑巨大成功打破白人垄断的流行音乐界，正如《时代周刊》所说，是它把黑人音乐真正带到了主流世界。

MV的音乐史是从1926年至今，初期形成于法国，但是并没有发现与其匹配的作品，1928年出现在美国，一直到今天，迈克尔杰克逊创立。MV顾名思义，music video的简称，是记录动画和动作，一系列的记录片，为了宣传音乐唱片形成的一种媒介。

虽然录像带可以追溯到很久很久之前，但是流行鼎盛时期是从八十年代的美国音乐电视网MTV开始流行和普及的。它更好的将音乐创作更直观的传达给群众，使群众更好的理解作品。

美国MTV推出的第一首录像带是The Buggles的《video killed the radio star》。但是真正影响人们的第一支录像带是迈克尔杰克逊的《thriller》。以前的录像带都是对着镜头唱歌，迈克尔杰克逊第一个将舞蹈带入镜头，将MV推向了一个历史新高度。

随后麦当娜也依靠mv来推荐她的音乐作品，随后还有辛迪牢帕。

中国大陆的mv是屠洪刚和张国立推出来的，1990年屠洪刚找好张国立用胶卷拍了第一支《感觉自己》，1996年张国立拍了屠洪刚的《霸王别姬》，随后张国立拍了那英的《雾里看花》。

【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？

这个话题比较大，回答中不乏有说到五音阶和七音阶，我个人的理解以朴素易懂来说：

以直白的方式来说，中国古典音乐叙事性强，线性主调强烈，围绕情绪抒发更容易听懂；另外，中国在近代对从艺的都不太看得上，会称为“戏子”，影响到音乐传承堪忧，编钟啊、陶笛啊很多曲式都失传了，谁让我们国家战事纷飞，习惯就是爱烧书，爱留画，就是不留谱子的呢。

西方古典音乐更加交错，其实不太容易听懂，像维瓦尔弟的会配有场景文字描写，曲式相对宏观立体，多乐器并行对话和形成冲突，也因为欧洲、澳洲、美国（爱尔兰移民）、日本都受到其影响，传承和理解相对好一些。其实日本是很受西方音乐影响的，中国爱用大调（蓬勃的激昂的），日本的小调（幽婉的有一点拧巴的）。

现代音乐主要看创新、环境、市场；创新上国内的音乐其实没有大迈进，80年代那批过了后，因为时代带来的痕迹不复返；相对在音乐传唱度上，因为语种问题，港澳台及海外华侨，音乐风格上得看文化基因，主流风气上音乐的厚度深度还是缺一些，我们说的引领风向大腕们，由于市场环境，有点跟风的倾向，音乐人这个词在中国国内，能配上的不多；

西方包含的文化属性和国家很多，欧美、非洲、南美风格迥异；从影响全球的巨星，以及各创风格对整个人类音乐的推动来讲，西方更突出，中国音乐对人类的贡献应该还在唐朝（个人认为勿喷），例子就不多举了，巨星迈克尔杰克逊，摇滚Queen，说唱，蓝调，爵士每个领域都有，来自不同国家和阶层，其实拿中国和西方比不太公平，总体来说贡献更大，影响和推动更大。

最后，音乐是互相影响的，所以区别在于你喜欢什么，旋律？那都可以，可以试试古典音乐（舒伯特）；文字？中国的更符合；心潮澎湃？ 需要你自己找，不管他是国内的还是西方的，都是你心里最棒的。

化繁为简，说白了过去100年前有区别，无论是调式还是乐谱演奏风格都不同，现在的区别不大了，尤其是大众化的东西，只是有水平高低之分，有些地方特色的东西就没法说了，比如说拿云南那边的少数民族音乐和美国布鲁斯乡村音乐相结合的话，想想都感觉起鸡皮疙瘩😄要是涉及到理论知识的话我想三天三夜也说不完，音乐无国界，喜欢音乐就是人生最大的乐趣😁🌈🎵🎸

近些年，中国音乐的发展已经和其他国家没有了太大的差距只是曲风不同而已。单从音乐的发展上来讲，中国的音乐发展受封建社会影响较大。清末时候唱戏玩音乐属于不入流的行业，当年从事音乐曲艺有关系的行业的人死后是不能入祖坟的。

当然，随着时代的发展，人文对音乐（曲艺）有了新的认知，所以才有了现在的高收入行业（明星）。

中国的音乐发展，多以大调的形式创作和演奏！例如以C调的1.2.3.5.6的大调音节……

首先我们要清楚的是音乐也是一种语言，中西方音乐的差别说的比较通俗一点就是汉语和英语的差别，都是用来交流的，区别在于表达方式。

音乐和语言的差异说到底都是其背后所承载的文化的差异，西方文化的发源地在希腊，希腊艺术是以绘画艺术为中心的，西方音乐的协调性源于古希腊的几何学和数学的科学性以及合理性，西方音乐更多的是注重“实”，不重“虚”，其形式严谨，结构具有封闭性。中国的文化音乐语言更加偏重于个人的心理，结构比较开放，相交于西方重“实”的特点，中国音乐更注重“虚”的一面，也就是意境。西方注重的是个人，中国注重的自然，讲究人与自然的和谐。放到绘画上就是西方油画和中国山水画的差别。西方油画多以人为主，甚至可以清楚的看到画中人脸上的皱纹。而中国山水画为多，山水画中有着大片的留白，留给欣赏的人充分的想象空间。

西方人对于音乐的表现技法是日趋繁复的，从查*施特劳斯对传统颠覆开始，经过了德彪西的“质的飞跃”，一直到特拉文斯基，梅西安的激发越来越细，装饰性的东西越来越多。中国对于音乐的韵味，也就是“情”和“韵”的追求从来没有变过，始终贯穿着中国音乐的思想。中国音乐给予中国艺术意境中的空间意识，因此“空灵”“意境”二字才是中国音乐的最好的表现形式。

简言之，中西方音乐的差别在于，中国注重的是意境，也就是“情韵”，西方注重的“和谐”。

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